畫，是一部分民族藝術家在藏族傳統文化基礎上發展出來的新版畫形式。其藝術特徵是：以線刻為基礎，以傳統唐卡濃鬱的色彩為主調，充分吸收藏族藝術中的符號和審美資源，注入當代畫家的主觀感受。從而創作出具有強烈民族性，鮮明的時代性和地域性的作品。
由於木刻經版在西藏早期佛教宏傳中起著重要的作用，版印效果在藏區有著
深厚的民族基礎，受到廣泛的關注和愛戴。加之傳統版印的宗教內容，使版畫在藏族人心目中有著神聖的高度，這也成為藏族藝術家難以割捨的民族情懷。隨著新時代的到來，文化自主權的凸現，2004年新的藝術形式在阿壩州應運而生，取名為“藏族祥巴”，並以整體的面貌迅速推出。
“祥巴”是在藏族傳統版畫的基礎上發展出來的，首先是製版、刻線、然後用濃烈的礦物質顏色一遍遍刷到刻版上，再拓印到傳統手工藏紙表面，反復上色、拓印後，一幅版畫作品就出現了。早期西藏佛教經版印刷大都是單色的，印在布上或紙上，有經文、佛像、吉祥八寶圖等。而祥巴把這些傳統圖案變成了彩色的畫面，而且題材上大大的擴大了，加入了很多現代藏族人的生活場景。同時還增強了凹凸的裝飾感有壁畫的厚重美，裝飾性加上色彩和肌理大膽、率直的結合，在造型中追求原始生拙、古樸、斑駁的審美味道。
藏族祥巴的用紙是用產生高原雪域的狼毒草、沉香等為主要原料，經數十道工序手工製作而成的藏紙，具有防腐、防蛀、防潮的特性。藝術家們在印製作品時，往往根據畫面的需要進行特殊處理。《轉經路上的故事》、《寧靜的日斯滿都》等畫面與藏紙特有的肌理、凹凸、深淺、厚薄巧妙地結合起來。這種探索，豐富了版畫的形式，拓寬了版畫的創作方法。
祥巴創作主要採用產于雪域高原的天然礦物、植物顏料。礦物顏料都來自礦石晶體，可使畫面產生光澤；而植物顏料則主要來自高原地區比較罕見的花、草、樹，具有耐光、耐熱的特點，色彩壽命很長。這些天然顏料色澤純正，豔而不俗，久不褪色，增加了“藏族祥巴”的藝術表現力和生命力。
藏族最讓人羡慕的是追求當下藝術性的生活方式。從瑪尼石刻到民間勞動打阿嘎無不顯示著藏族獨特的生活，瑪尼石刻在藏族群眾看來是修行和功德，而在外人看來還是一種藝術，藏族人生活和藝術沒有明確界限，他們總能以藝術性的方式來生活，討論藝術既是在討論生活。祥巴藝術明顯體現了這一點，例如，祥巴版畫家紮西彭嵯，是一位活佛，若爾蓋求吉寺堪布，為人嚴謹的僧人，在佛教五明學的修行中他把“藏族祥巴”作為工巧明學（五明中的工巧明，即工藝、技術、曆算等），成為他修行的一部分，對藏傳佛教和本民族文化具有深刻的研究和切身體悟，如作品《一塵不染》以圓熟的唐卡繪畫基礎為底蘊，帶著虔誠的信念和對佛教的體悟刻印出了一幅幅引人深思的作品。以其爛熟於心的宗教題材，昭示出另一個神秘而神聖的精神世界。
深厚的民族基礎，受到廣泛的關注和愛戴。加之傳統版印的宗教內容，使版畫在藏族人心目中有著神聖的高度，這也成為藏族藝術家難以割捨的民族情懷。隨著新時代的到來，文化自主權的凸現，2004年新的藝術形式在阿壩州應運而生，取名為“藏族祥巴”，並以整體的面貌迅速推出。“祥巴”是在藏族傳統版畫的基礎上發展出來的，首先是製版、刻線、然後用濃烈的礦物質顏色一遍遍刷到刻版上，再拓印到傳統手工藏紙表面，反復上色、拓印後，一幅版畫作品就出現了。早期西藏佛教經版印刷大都是單色的，印在布上或紙上，有經文、佛像、吉祥八寶圖等。而祥巴把這些傳統圖案變成了彩色的畫面，而且題材上大大的擴大了，加入了很多現代藏族人的生活場景。同時還增強了凹凸的裝飾感有壁畫的厚重美，裝飾性加上色彩和肌理大膽、率直的結合，在造型中追求原始生拙、古樸、斑駁的審美味道。
藏族祥巴的用紙是用產生高原雪域的狼毒草、沉香等為主要原料，經數十道工序手工製作而成的藏紙，具有防腐、防蛀、防潮的特性。藝術家們在印製作品時，往往根據畫面的需要進行特殊處理。《轉經路上的故事》、《寧靜的日斯滿都》等畫面與藏紙特有的肌理、凹凸、深淺、厚薄巧妙地結合起來。這種探索，豐富了版畫的形式，拓寬了版畫的創作方法。
祥巴創作主要採用產于雪域高原的天然礦物、植物顏料。礦物顏料都來自礦石晶體，可使畫面產生光澤；而植物顏料則主要來自高原地區比較罕見的花、草、樹，具有耐光、耐熱的特點，色彩壽命很長。這些天然顏料色澤純正，豔而不俗，久不褪色，增加了“藏族祥巴”的藝術表現力和生命力。
藏族最讓人羡慕的是追求當下藝術性的生活方式。從瑪尼石刻到民間勞動打阿嘎無不顯示著藏族獨特的生活，瑪尼石刻在藏族群眾看來是修行和功德，而在外人看來還是一種藝術，藏族人生活和藝術沒有明確界限，他們總能以藝術性的方式來生活，討論藝術既是在討論生活。祥巴藝術明顯體現了這一點，例如，祥巴版畫家紮西彭嵯，是一位活佛，若爾蓋求吉寺堪布，為人嚴謹的僧人，在佛教五明學的修行中他把“藏族祥巴”作為工巧明學（五明中的工巧明，即工藝、技術、曆算等），成為他修行的一部分，對藏傳佛教和本民族文化具有深刻的研究和切身體悟，如作品《一塵不染》以圓熟的唐卡繪畫基礎為底蘊，帶著虔誠的信念和對佛教的體悟刻印出了一幅幅引人深思的作品。以其爛熟於心的宗教題材，昭示出另一個神秘而神聖的精神世界。
“藏族祥巴”藝術相比於其他的藝術形式更具有地方性色彩，重視技法表現，追求更加民族性和大眾的審美趣味，在形勢和內容上貼近民間和傳統。一位看過祥巴藝術展的觀眾留道：“藏族版畫獨特的藝術語言和視覺美感，是其最大的特色。祥巴藝術作品不僅具有濃鬱的民族文化氣息，明顯的地域特色和雅俗共賞的大眾精神，而且這種對藏族版畫的深化，突破傳統版畫的審美模式來表現鄉土、描繪風情和詮釋藝術的本性，也推動了當代中國版畫的多元發展。”