攝影不僅要用眼，更要用心。美無處不在，就看你能不能發現美！——車剛
攝影家車剛：
遼寧省丹東市人，從上世紀80年代初進藏，先後為《西藏日報》攝影記者，西藏旅遊局專業攝影。為中國攝影家協會會員、中國新聞攝影學會會員、中國民俗攝影協會首批博學會會士和永久會員，中國藝術攝影學會理事，現任西藏攝影家協會副主席。
已出版攝影集《西藏風情》、《壯麗高原》、《哲蚌寺》、《走進西藏》、《秘境西藏》、《才旦卓瑪——紀念從藝50周年》等。曾在北京、西藏等地舉辦過四次個人攝影作品展。
所獲獎項：
2007年中國平遙國際攝影大展優秀攝影師大獎
2009年尼康中國攝影金獎
西藏攝影家車剛的空中攝影作品系列
撰文/土豆
曾幾何時，渴望遠離現代都市生活和高度標準化的工業文明，重返自然的藝術家，以大地為畫布，進行創作，創造出巨大的地景藝術，開創了新的現代藝術形態——大地藝術。欣賞大地藝術的最好角度是從高空俯視，但人類的想像力和現有的創作工具，始終無法超越最偉大的大地藝術家——自然本身。
空中攝影，從萬米高空，從我們難以到達的高度和角度，瞬間定格大自然創造的藝術品。此刻，借助攝影師的眼睛和手中的攝影機，帶我們俯視——大地的美，感受——大地的脈搏。
大地密碼
想要飛得更高
“想要上一次天的機會不容易，很多時候都是蹭飛機，所以只要一有機會上去，必定是全副武裝，十二分投入。”車剛在描述其空中攝影經驗的時候這麼表述，每次有機會上天，不管坐的是民航客機、直升飛機還是軍用運輸機，他都像一個戰士一樣，隨時準備舉起他的阻擊步槍——攝影機，對準目標，一拍一個准。
車剛空中攝影用的是哈蘇503型膠片機，穩定的性能和優異的成像品質，使得哈蘇即使在航太拍攝上也有出色表現，所以是空中攝影的首選。但也要帶一台以上的備用機，使用120膠片。因為上天一次不容易，備用機可以預防機器出現故障，另外空中沒有時間換鏡頭，也可以做備選。描述在機艙內的工作，車剛興奮的說：“一上飛機就激動，恨不得喀嚓哢嚓狂拍；但是又捨不得拍，怕在換膠捲的時候，錯過了一飛而過，不可回頭的景致。”所以全程飛行兩個小時，全身緊繃跪在機艙內，手舉相機固定一個姿勢，當時不覺得累，下了飛機可是渾身散架般疼痛。
從拉魯濕地遠眺晨曦中的布達拉宮，煨桑的香煙裊裊升起
空中攝影是布列松“決定性瞬間”理論最真實的體現，不僅考驗攝影師的技術，還考驗攝影師對拍攝物件的熟悉程度，所以攝影師必須知道在所飛航線上，什麼地方大致有什麼景觀，才能提前做好捕捉準備。另外，飛機飛行過程中速度快，機身抖動不止，攝影師不可能使用腳架輔助，延長曝光時間等技術，所以車剛會把快門速度調整在250分之一秒以上，調整好呼吸的瞬間按下快門。
看片子的時候，車剛總是言不由衷的讚歎自然之美，空中攝影所帶來的視覺衝擊是震撼的，此刻大地的山川河流，如同血脈、肌肉一般在展示在人們眼前；我們會被其柔美所感動，又被其脆弱所打動。正如法國著名攝影師、生態學家和環保主義者Yann Arthus-Bertrand (揚·阿爾蒂斯-貝特朗)在其導演的電影《Home》裡所展示的，地球是我們的家園，也是一個脆弱的生命，地球表面的血肉之軀——山川河流，正在被人類的文明一點一點的蠶食，地貌在發生前所未有的改變，而空中攝影，是讓我們見證這一變化的有力手段。
林周水庫邊上的田野與農莊
從拉薩飛往林芝，空中的拉薩河在逆光中如銀河一般燦爛，又如牛奶之河一般，哺育了這塊土地上的文明。林周是拉薩周邊的一個縣，也是著名的農業區，通過空中攝影，耕地和樹木，有如大地密碼，講述人類的活動是如何改變地貌。最激動人心的莫過於平鋪在地上的江川有如大地的血脈，高聳的山川有如大地的肌肉，所展現出來的力與美，讓我們從另外一個角度審視西藏。一位喜愛拍攝的飛行員曾說：“西藏的色彩有多麼豐富，如果不從天上看，是難以領略的。”
林周的紅山脈，是大地美麗的膚色
為了做到能準確捕捉攝影物件，車剛把握每次上天的機會進行拍攝，即使坐民航班機也不例外。每次坐飛機之前，都要提前去換登機牌，選擇坐在視窗邊，不逆光的位置，做好準備。在一次從拉薩飛阿裡的路上，他就拍下別人所不常見的羊卓雍錯全貌。常人所見的羊卓雍錯，總是在前往日喀則的路上匆匆一瞥，羊湖一角。但是從空中拍攝的羊卓雍錯，蜿蜒曲折的湖岸線和眾多的島嶼，從南到西看過去，更像一個高原千島湖。
空中拍攝地貌，帶有抽象畫的形式感，湖泊和大地形成的正負型，以及湖泊的輪廓，讓人感慨自然才是偉大的造物主。但這一切，也要借助攝影師眼睛進行再創作，以及手中攝影機的定格，才能幫助我們二度發現。
鳥瞰珠峰
人群中的攝影家
在中國拍空中攝影題材的攝影師少，拍西藏題材的空中攝影攝影師更是少之又少。拍攝西藏30年的西藏自治區攝影家協會副主席車剛，從80年代就開始空中攝影西藏，期間為了飛一次，坐過直升飛機、大型運輸機、民航客機等等，但是他卻用樸素的語言和質樸的感情說：“我只是用手中的照相機，記錄西藏的發展和變遷。”他的鏡頭展示了西藏的方方面面，從不同的角度，去展現西藏的變化，而這一影像紀錄，已經不間斷的進行了30年。
每個到達西藏，和在西藏生活工作的人，都有和西藏說不完的故事，對西藏特殊的感情，使得他們希望用自己的方式，把對西藏的理解傳達出去。但是很多人看西藏，要麼帶著“仰視”的情感，要麼帶著“俯視”的態度，也許是因為雪域文明和我們的距離，很難準確捕捉和將其描述。
林周田野，大地的符號
看車剛的片子，有一種親近感，仿佛你就站在人群中，和他們一起呼吸。距離感的消失，迅速拉近了觀者對西藏認識，為了做到這一點，車剛不僅是用眼睛在記錄，更是用心在交流。30年間，他不僅走遍西藏的每一個角落，更是和這裡的人們結下深厚的友誼，所以我們能在他的片子裡感受到溫度，以及照片背後的故事。
在眾多優秀作品中，有一幅《頂禮膜拜》，拍的是朝聖者和他的放生羊在頭頂著頭磕長頭。朝聖主題是眾多攝影愛好者所喜愛的主題之一，但從人與動物這一角度去拍攝的卻沒有。這一作品的創作持續了兩年，車剛和照片中的朝聖者結下友誼，並相約在阿裡神山聖湖朝聖再聚首，卻在到達神山之後難覓朋友蹤影；兩年後一日在布達拉宮腳下，兩人和兩羊再次相遇，喜極相擁，敘舊過程中才瞭解朝聖者和放生羊在朝聖途中的艱險，從而有了這幅不一樣角度的作品。從照片中，我們可以感到到朝聖者和放生羊不離不棄，心有靈犀的關係。而這種關係，也正是被很多人所神話的西藏文化之一，但通過車剛的照片所解讀的，不再是神話，而是人和動物之間平等相處和互相理解的關係。
高原“藍色多瑙河”
什麼樣的理解才能產生什麼樣的作品，車剛就是這樣帶我們走進他所瞭解和見證的西藏的。雪域工作30年，喝點小酒之後臉上就會出現高原紅的車剛，笑起來的時候還像大孩子一樣陽光，目光就如他展現給我們攝影作品中的世界一樣美好明亮。
為了讓更多的孩子能看見他所看見的這個美好世界，10餘年間，他一直在關注和幫助拉薩盲童學校，每次見面，說的最多的，除了他的攝影創作，最多的就是這些盲童學校的孩子們。從他的話語間，能感受到他對這些孩子們的愛，對生活的熱愛，也許正是因為這樣，他才能發現往往就在我們身邊，容易被我們忽略了的——無處不在的美！